Exposition
Se créer en couleurs
Du 14 janvier au 14 mars 2023
Bibliothèque de Sainte-Rosalie / Bibliothèque T.A. St-Germain, Saint-Hyacinthe





Démarche artistique
Dans ma pratique artistique, je considère l’art comme un langage symbolique fait de lignes, de formes et de couleurs. L’art transmet un message et permet à l’esprit humain d’accéder à plus de profondeurs.
Privilégiant la peinture acrylique et les techniques mixtes, j’apprécie les couleurs vives, les contrastes, la lumière et les ombres. Depuis 2019, j’utilise des médiums fluorescentes et phosphorescentes qui ajoutent des niveaux de lectures aux oeuvres selon la lumière utilisée. Cela me permet d’accéder à mes propres profondeurs, de cacher des secrets et de représenter différentes perspectives d’une même réalité. Je mets ainsi en lumière mes pensées, mes émotions et mes questionnement afin de générer du sens, de mieux me comprendre et apprivoiser cette réalité qui habite.
L’exposition Se créer en couleurs est donc très personnelle tout en suggérant des thèmes, des valeurs, des réflexions ou des attitudes auxquels tous peuvent se relier. Chaque oeuvre porte un message bienveillant, illustre des souvenirs chers au coeur ou témoigne d’enjeux jusque dans ses profondeurs.

Trois niveaux de lecture
Cette exposition peut être vue de trois façon différentes grâce à l’utilisation de peinture fluorescente et phosphorescente. Dans son concept, l’exposition présente trois niveaux d’interprétation, trois niveaux de profondeurs, trois niveaux de conscience pour chaque oeuvre.
La lumière naturelle propose une première lecture de surface et accessible, une première impression de chaque oeuvre qui est aimée ou non, qui détermine sa valeur et est codifiée par des normes esthétiques, des concepts et des théories. C’est la première apparence.
La lumière bleue propose ensuite une expérience immersive et invite à la curiosité grâce à la mise en lumière et la transformation de certains éléments. Les ombres apparaissent, les lumières brillent. Ce niveau émerveille et invite au jeu. Il crée la surprise de la découverte et crée un moment magique.
Dans l’obscurité, c’est alors que les oeuvres révèlent des secrets enfouis dans les profondeurs, des vérités inavouées et des émotions authentiques. Ce niveau invite au mystère, à l’observation minutieuse et parfois même, à la peur. Le visiteur perds ses repère et est émerveillé de la lumière qui émane de l’obscurité.

Les éléments graphiques
Cette exposition présente différents éléments graphiques qui portent du sens. Souvent utilisé dans mon approche de l’art-thérapie, ils me permettent d’illustrer, de travailler ou de transformer différents enjeux et concepts.
L’iceberg est un symbole connu qui permet d’introduire les niveaux de conscience de l’esprit humain et l’activité intérieur.
Le pont est symbole de transition, de passage d’un état à un autre.
Les personnages sont des autoportrait réalisés à différentes étapes de vie.
Le bateau est symbole de pouvoir personnel.
La vague représente les événement de vie.
Les montagnes, les objectifs personnels.
Les étoiles sont les rêves et les espoirs.
Et beaucoup de fleurs, en guise de reconnaissance.
Les oeuvres













Bientôt disponible via le programme culture éducation
Les écoles du Québec auront sous peu accès à une formule d’ateliers hauts en couleurs, via le programme. Les niveaux primaire, secondaire et collégial auront accès à une formule de 3 ateliers permettant aux élèves de prendre connaissance de ma démarche artistique et de s’inspirer de mes oeuvres pour créer les leurs, en trois niveaux de lecture. Une expérience immersive, sensible et interactive !
Informez-vous au cultureeducation.mcc.gouv.qc.ca